《心花路放》(小農比較喜歡這個片名，因為《心花怒放》實在看不出來和影片內容的關係)是大陸近期放映的公路電影，導演寧浩的作品常帶著黑色幽默和純爺們的風味。
我們今天就用這部作品來談談公路電影的創作。
公路電影的基本模式，就是一群人透過「上路去遠方」脫離了原有的生活，一直到路的終點時，這群人都獲得了收獲與成長。因為是一趟長途的旅程，所以公路電影常見的是不斷變化的場景(通常會有壯闊美麗的風景)、不斷蹦出來考驗主角們的各式人物、感覺沒什麼連貫但都刺在主角痛處的事件、一段漫長旅程的時間，以及吵吵鬧鬧的搭檔。
在創作公路電影時，最開始的挑戰便是：為何上路？
劇情一開始，黃渤飾演的歌手耿浩就面臨了婚變，哥兒們為了幫助他走出失婚的陰影，於是帶著他開始了一段抒壓尋歡之旅。對觀眾而言，這個觸發事件將我們帶到了一個可預想的劇情走向：主角耿浩在這趟旅程裡，要嘛走出陰霾，要嘛另結新歡，要嘛重拾舊愛。
果不其然，在這個MOMENT，馬上就插入了一條支線，一個可憐的大齡剩女，因為受到耿浩的一首歌感動而踏上了旅程。
我們無時無刻不在期待，這兩組人馬何時、何地、用何種方式相遇，並且擦出愛與領悟的火花。
這就是公路電影必須要有的骨幹，許多公路電影因為缺少了這樣的骨幹，使得整部片看起來鬆散無序，或許看來趣味橫生，但就是一波波的流水帳。
創作公路電影的第二個挑戰便是：終點有什麼在等他們？
如果追溯經典，《西遊記》當屬中國最早的公路作品，一條通往天竺的大道上，終點是取經成佛。那我們作品的最後終點，會是什麼呢？
這個終點，不必然與主角上路的理由有關，但必然和主角上路前，困住他的「內心關卡」有關。以《心花路放》為例，上路的理由是好哥兒們的尋歡之旅，但終點是把歡尋夠了嗎？必然不是，因為之所以會有這趟旅程，全然是因為主角「放不下對前妻的愛」這個內心關卡，所以劇本中創造了一個地點「梧桐客棧」，是主角與前妻相遇相戀之地，這趟旅程的終點，就是這個具有重大象徵意義的地點。
當然不是說所有的公路電影都會「回到起點」，重點是你必須為了突破這個「內心關卡」而設計一個場景、一個事件來讓主角面對。它可能是一個人(主角一直不敢面對、或不敢反抗)，可能是一個地點，也可能是一個活動(比賽、慶典、神秘的儀式等等)，你可以依照你所安排的旅程去發揮創意。
在《心花路放》中，導演利用鏡頭敘事的技巧，創造了一個特別的事件高潮，為了不妨礙所有人的觀影樂趣，就不多說囉。
