對白是戲劇裡非～～～～常重要的元素，就像飯麵之於人體，對白就是觀眾的主食，沒有它，劇情再精彩，總會覺得好像沒吃飽似的。
對於剛入門的編劇而言，對白常是最艱難的挑戰，常常故事都在腦海裡了，但打上主角名字加冒號後，就停在那裡動彈不得。
另一種情況，則是對白下筆如流，但洋洋灑灑幾千字的結果，卻是拖戲的贅句連篇，完全不堪用。
如果在最開始，就陷入「對白」這件事裡，確實容易讓人一個頭兩個大，但其實如果你在開始讓人物彼此對話之前，就先有三個重要的觀念，做好準備，你就不會覺得對白充滿障礙了。本篇講述第一個觀念，另外兩個觀念在下篇說明，下文為第一個觀念。
別用對白解決事情，寫對白是一種扮演而非一種交代
許多編劇之所以寫對白的理由，是「不得不寫」。
我必須讓觀眾知道這個、知道那個，這樣我才能讓角色去做這個、去幹那個⋯⋯而為了讓觀眾知道這個，必須要讓角色說出這件事，但是他們不能一見面就說這件事，所以我需要他們先聊聊天，聊什麼呢⋯⋯
這個推導或許沒錯，但是當你滿腦子都只有「自己的企圖」時，你就注定寫不出角色的對白，這是理所當然的。
因為寫對白是一種扮演，你以那個角色的身份、能力、立場、心境說出當下他會說的話，你是在扮演他。
將角色安排在適當情境，對白才會自然
企圖「只靠對白」就讓角色一路說說說說到你希望他們說出來的話，就是所有新手編劇卡關的關鍵。
你需要的是把角色放到對的位置，替他們找到對的對象，在一個對的情境下開啟對話，這樣才會真正的幫助你能夠在專心扮演角色的情況下，自然的說出你希望他說的事情。
對白就是對話，你之所以說話，是為了解決一些事情。角色也一樣。
如果你不先讓他們不得不說，角色就會像個冷漠的大人，而你就像個尷尬的朋友。他盯著你，一言不發，讓你感到渾身難受。
延伸閱讀：寫對白前必備的三個觀念(二)
