昨天在課堂上，
和同學聊起了心態問題，
希望作品寫得好，
你就要有「攻擊」的心態，
而不是一直「防守」。
什麼叫攻擊的心態？
就是我們是為了達到更好的效果，
完成理想的目標而創作。
而防守指的是避免犯錯，
為了解決邏輯問題，
為了怕被挑剔毛病，
為了怕觀眾看不明白而創作。
這個心態的差異，
會造成你創作模式的根本不同。
帶著攻擊的心態，
你的作品會越寫越大，
納入越來越多可能性；
帶著防守的心態，
就會為了避免作品脫離掌握，
越寫越小。
用攻擊的心態寫，
就會先考慮如何寫出最有力量的場景，
再回頭想辦法修補邏輯、修改設定；
用防守的心態寫，
就會先考慮邏輯合理，
結果造成寫出來的東西雖然都沒問題，
但最大的優點，也僅止於沒有問題。
用攻擊的心態寫，
你就會想著下一個場、下一句話怎麼帶來驚喜，
用什麼方式、什麼視角切入會最有趣；
用防守的心態寫，
你就會容易陷入不斷的試著說明，
不斷的想符合某個遊戲規則（編劇理論），
造成作品變得生硬無趣。
所以為什麼在教了很多法則後，
仍然要不斷的提醒，
創作沒有標準答案，
法則總是會有例外。
這不是在給你不符法則時找藉口，
說「反正創作很主觀嘛！」；
而是在提醒你，
如果你腦中有更好的可能，
如果遵守法則寫出來的東西看起來很不對勁，
那就攻擊吧，捨棄法則，
用更好的成果去給墨守成規的人一巴掌，
提醒這個世界：
好的作品，永遠不會只有一種樣子。
雖然邏輯、手法有瑕疵，
但觀影感受很好的作品，
永遠勝過挑不了毛病，
但平淡乏味的作品。
只要瑕疵不要大到影響觀影體驗，
就不要讓心中的恐懼傷害你的企圖心。
畢竟，不犯錯的最好方式，
就是乾脆什麼都不做。
既然都選擇走上創作這條苦路，
就大膽的去攻擊吧。
