寫作時對話重要還是動作描寫重要？這是一個大哉問，其實光是編劇，也會有對白描寫要還是動作描寫重要的戰爭。在不同的類型中，如電視與電影，電視更常使用充滿機鋒的對話，而較少動作，電影則更重視動作，對白相對簡鍊，所以在最新的《編劇入門》線上課程中，我用了一個更核心、更完整的區隔，拋開了「動作」與「對白」這兩個表相，用「表演」和「說明」來區隔差異。
對話與動作描寫其實是說明與表演的差異
無論是任何類型的創作（編劇入門教的，包含了漫畫與小說等任何類型的創作），讓人有興趣的是演出，讓人覺得無趣的是說明，因為要看說明，那就和讀說明書一樣，只是漫畫有附畫，影視有附演員而已。
所以重點是演出，而台詞和動作，只是不同的演出方式。動作篇幅短、力量強，但是比較曖昧；台詞篇幅長、力量弱，但是簡單明確。如果你能描寫「有演出的台詞」，例如兩人之間言語上的勾心鬥角、相愛相殺、調情勾引，那就算整場都是對白，像《愛在XX》三部曲，一樣是精彩好戲。
反過來說，如果整場都是動作描寫，但動作本身卻只是一連串的說明，例如他在等人就是不耐煩的看錶，他在開車就是搖搖手上的方向盤，用跺腳來表示生氣、用輕快的腳步代表開心；或是你只是使用大量的動作描寫在說明，那都不是真的在「演出」。
演出是進入讓觀眾產生感覺的當下，說明則是直接告訴觀眾應該有什麼感覺。就像我們講塑造角色，要讓觀眾知道他是一個無情的人，應該是把我們帶到他「讓人感覺無情」的當下，由他做出或說出令人感覺無情的行為或語言，而不是直接派一個角色告訴我們，「哇，你真是個無情的人。」
「不依賴對白」的指導原則，是因為在沒有架構好故事、場景的情況下，多數初學者都會因為對白的簡便，習慣直接使用台詞進行說明，這是不理想的。但當你能把故事架構完整、場景設計正確，我們不需要靠台詞就能看懂故事時，你是用台詞或動作來「演出」，而不僅僅是單純的台詞或動作描寫，那麼差異就沒有那麼巨大了。
關於動作描寫與對話哪個重要，以表演與說明的角度去看待，這個概念無論你是進行任何類型的創作，小說、漫畫或是影視，都是可以適用的。
