今天想透過回應一個讀者的來信，來解答許多創作者心中的一個非常常見的問題，那就是「替人創作」。
很不幸的，劇本不像小說，一部影視作品是一個小工業，是一個合作的成品，所以多數編劇很難期待像小說家那樣，關起門來創作，自己主宰一切。
只寫自己想寫的東西，這件事在你業餘時你或者可以任性，但當你想吃這行飯，靠這門技藝維生，你必須面對的是金主的要求、製作人的眼光、導演的偏愛、可用演員的限制等等，你不再單單在創作你的「作品」，某方面來說你必須完成該完成的「作業」，而平衡這兩件事，正是你藝術手腕與成就的專業。
接受了這個現實，接下來談這個主題才會更有意義，不然你大可繼續不受限制的天馬行空自己的作品，這是個人的自由和選擇。
那究竟，當我們兇獸一般的想像力，遇上了條件限制的牢籠時，我們究竟應該怎麼創作呢？
我的建議是：放棄抵抗，回到基本功，跳出框架。
調整心態，回歸基本功
首先你一定要放棄抵抗，這個主意很爛、這個概念很俗、這個意見很鳥⋯⋯如果你心中充滿這些聲音，那你一定無法專注讓你的創造力真正發揮。停止抱怨，好好面對你眼前的功課，是非常重要的。
但這不代表我們就應該拉低我們的藝術眼光，所以我們要做的，不是全面投降，而是化敵為友。
什麼意思呢？我們舉實際的例子來說明，在讀者的來信中提到，為了推廣社團，社長決定要弄個作品，希望要有以下條件：
1.主角要文青
2.圖書館畫面要多
3.最好有點愛情
4.不脫離校園⋯⋯
5.推廣閱讀
從這些條件之中我們可以看到一些基本的元素，角色有了（文青），場景有了（校園、圖書館），但除了要一點愛情元素外，基本上看不出什麼故事線。
試著先回歸到起承轉合的基本功，把該有的衝突和故事抓出來。
永遠不能忘記，一個故事是源自於一個有渴望的角色，在追求他渴望的過程中遭遇阻礙，最後在不斷突破阻礙下產生蛻變，達成渴望，成為更好的人的一連串過程。
跳出框架，尋找新可能
所以如果我們已經有角色了，該應該問對的問題：這個文青，他的渴望是什麼？他在追求什麼？他想完成什麼？
有時我們會從別的元素著手，比如說場地：圖書館可以發生什麼？我們會在圖書館做什麼？發生什麼最合理？發生什麼最不可思議？試著以不同的角度去解答問題。
如果要有愛情：那男女主角是怎麼樣的組合？一冷一熱？怎樣相遇？怎樣相愛？
如果需要置入性行銷，挖掘商品（閱讀）的價值：商品的實質好處是什麼（ex：長知識、好把妹⋯⋯）？商品的精神好處是什麼（ex：提升個人形象、生活情趣、靈魂療癒⋯⋯）？商品可以拿來進行什麼活動（ex：書展、交換書）？記得配角原則，置入的商品扮演好配角永遠比硬拿來當主角有魅力。
你一定要試著多給自己幾個答案，從不同的角度（這也是我喜歡使用曼陀羅圖思考法的原因），因為直覺得到的答案，通常都是很俗的。給自己五到八個答案，會幫助你找到不同的路。
這就是我們在談的，你一定要跳出框架。
一提到文青，我們腦中一定就會浮現某種刻板印象，但這個印象是我們的武器，還是我們的毒品？你要懂得分辨。如果想要別出心裁，有沒有可能幫他加裝一個完全不同的元素：文青殺手？文青小當家？文青浩克？
跳出框架，你常常就能找到截然不同的故事線。誰說文青＋圖書館＋愛情＝校園浪漫愛情故事？日本有部有名的輕小說叫「圖書館戰爭」，基本上它三個元素俱備，但它卻是一部以城巿戰爭為背景的故事。
讓「條件限制」成為激發創作潛力的朋友
我始終相信，條件限制，永遠是創作者的朋友，因為它可以激發出真正的創造力。
我們不是為了創意而創意，為了搞怪而搞怪，刻板印象可能是毒品，卻也可能是武器。重點都在於我們怎麼去尋找到一個新的，新鮮的，動人的故事，所以所有的問題、技巧、規則都會回歸到：這是一個好故事嗎？
如果不是，不管是什麼金科玉律，讓我們一起打破它。
