與其問「分場概念是否可以套用在小說上」，
不如說「小說本來就有分場」，
只是因為格式裡沒有被強調，
才會使小說或漫畫的分場不受到重視。
在榮哲老師過往「小說的八百萬種死法」課程中，
就有提到初學者作品常見的錯誤是：
「兩個面貌模糊的人，在一個空曠的地方對話。」
這句話的意思，其實就是在說，
初學者寫的小說，沒有場景，
沒有具體的人事時地物，
只存在一連串自以為有意境的對話，
以為這就是小說，
但這是一個巨大的誤會。
剛好昨天的文也提到了（《編劇入門》也說了），
無論你是哪種載體的創作者，
戲劇小說還是漫畫，
創作的工具都是一樣的，
我們是用「場景」在說故事，
只是打造場景的道具不同，
小說用文字、漫畫用圖像、
戲劇用的是演出和鏡頭。
所謂的「寫下你腦中的畫面」，
實際上指的是「寫下你腦中的場景」，
告訴我們角色當下的人事時地物，
觀眾會自動在腦中建立該有的畫面。
小說確實有一些特殊之處，
因為它不像戲劇要求具體演出，
所以光是寫字，就會產生意義，
例如：
「這是最好的時代，也是最壞的時代。」
「天下合久必分，分久必合。」
這樣的句子，哪來的人事時地物呢？
但如果整本書都是這樣的句子，
你還覺得這是小說嗎？
這應該是一本理論書吧。
為什麼故事能讓人讀下去，
理論書容易讓人昏昏欲睡？
差異就在一個有場景，一個沒有。
再進一步說，這樣的句子，
在整個故事其實還是有某個場景，
它有點像作者翻開了故事書，
慢慢的說故事給我們聽；
它也有點像電影開場的空拍鏡頭，
帶著我們看到一種氛圍與時代樣貌。
不同的讀者在讀這些文字時，
腦中會浮現不同的畫面，
但其實都是幫助了他們做好準備，
迎接故事的下一個場景。
所以分場的規劃、蒙太奇的運用，
既使是在小說創作中也是一樣的。
敏感的小說創作者，
也會在寫了熱鬧的場景後，
不自覺轉去寫比較安靜的場景，
並且懂得利用場景裡的元素來說故事，
例如暴雨、細雪、悶熱的天氣，
例如窄巷、空城、奔馳的車輛。
好的創作者懂得用文字創造鏡頭感，
就像電影一樣，
將我們帶進故事的當下，
與角色同悲同喜，
而去規劃我們要體驗哪些當下，
每個當下佔多少篇幅，
先體驗什麼再體驗什麼，
連貫成一個完整的故事，
就是「分場」。
這是任何說故事的人都必須面對的功課，
說誇張一點，這是最主要的功課，
寫小說當然也是不能忽略的。
