人物對話是很細節的部分，
牽涉很多要素，
例如劇情需求、場景安排、角色設定、作品風格等等，
各種各樣的可能性很廣，
每個人的症頭都不同，
所以如果不是實例討論，
有時常是瞎子摸象。
但整體上，人物對話還是有一些大方向的原則。
人物對話方向一：用場景本身交代訊息
觀眾是很聰明的，
我們可以從角色正在做的事情，
推斷出角色的各種訊息，
他做低階的工作我們就知道他是基層，
他在市場賣菜就是菜販，
他們在吵架我們就認為他們關係不好，
他們在聊心事我們就認為他們是朋友，
場景情境本身就自帶訊息，
不需要用台詞一一交代。
懂得這個基本功，
就會降低你台詞的負擔，
寫起來自然會比較順暢。
人物對話方向二：確定角色在場景中的目標
角色不應該是編劇的傳聲筒，
我們當然知道編劇有很多的需要，
例如交代角色、鋪陳劇情等等，
但你不能硬要把話塞進角色嘴裡。
你必須找到適合的場景情境，
讓角色自然的說出必要的資訊。
人不會沒有理由就出現在一個情境中，
人的每個當下都有目的，
隱瞞與追問真相也好，
純粹打發時間也好，
再微小的目的也是目的，
角色不會莫名其妙的被擺在隔壁座位，
等待著插話。
角色會在場景內發生衝突，
是因為他們的場景目的互為阻礙，
這是你要去設計安排的，
每個場景都是角色試著達成目標的過程，
而不是「講編劇想講的話」的過程。
人物對話方向三：依角色性格決定對話背後的策略
不要用「台詞」表現角色性格，
要用角色的「策略」來表現。
他想取得對方的歡心，
是花錢擺濶獻殷勤？
還是留意細節耍貼心？
是甜言蜜語灌迷湯？
還是故意羞辱吸引注意？
是這些「策略」決定了角色是誰，
台詞和動作只是策略具體化的過程。
有這個概念，結合上面2點，
你的場景情境會安排得比較好。
人物對話方向四：丟接的概念
對話是一來一往，而不是各說各話，
所以要習慣用「一組丟接」來思考，
而不是一句話來表現。
例如你要寫A的意見B不認同，
你不需要讓B費口舌反駁，
讓B嗯嗯喔喔回應，
讓B白A一眼，
讓B不理會A，自說自話，
都能表現出B的不認同。
當A看見B的態度後，
A就會進入下一次的丟接攻防，
他會重覆策略加強表達？
還是會轉變策略做質問？
或是試著理解B的想法？
而B也會再次對A做出回應。
是因為A的強硬而更強硬？
或是因A的軟化而軟化？
甚至因A的轉化而反攻？
這一組一組的丟接，
就會決定對話前進的方向，
是越演越烈？出現轉機？開新話題？
所以對話不是漫無目的的你說我回，
而是有意識的經營。
人物對話方向五：永遠的原則──精簡
當你懂得這種丟接的組合後，
你就開始進入到戲劇節奏的掌握。
就像我們常說的3拍原則，
試著用3組丟接，
前2組鋪排，第3組變奏的基本，
來推動你的場景。
例如第1拍－A說B忽略，
第2拍－A再說B再忽略，
第3拍－A發現B的忽略，態度轉變。
你就會創造出一個故事曲線，
做出一個有推進、起伏的場景。
試著去除不必要的對話、多餘的台詞，
儘量減少推動場景的丟接數量。
善用停頓和沉默，
這是一種創造轉折的最精簡方式，
帶有潛台詞的停頓是好用的武器。
人物對話方向六：不要急著一口氣把事情說完：
就像一場活動不需要一開場就出最精彩的節目，
一個場景是一個過程，
打造一個吸引人、勾起好奇心的過程，
比讓觀眾「馬上知道」結果是什麼更重要。
這就好像一部戲的重點絕不是結尾如何，
沒有經歷中間的刻骨銘心，
後面的終成眷屬就不會帶來感動，
每個場景都像一段小戲，
好的過程，會幫助我們在得到結果時，
感覺更驚訝、更滿足。
這6個人物對話要點如果你能把握得好，
我覺得你的台詞能力已經超過一般偶像劇水準了。
練功不求多，把基礎練熟、練懂、練好，
在這個時常華而不實的年代，
就能勝過多數對手了。
