小時候受到日本動漫的薰陶，每回主角在修行時，師匠總會針對「心體技」三方面給予磨練與提升，今天我回想起這三個字，不禁虎軀一震（什麼跟什麼= =），心中洋溢著頓悟的爆發性吶喊：「編劇不也有所謂的心體技嗎！？」
是的，其實我陸續收到一些問題，都在好奇：「老師，你一直很專注在編劇的技巧上，難道編劇靠的就是技巧，所謂的創意、靈光與人生體悟，難道都只是幻覺嗎？」剛好便從心體技這三個方面來解答這個問題。
心體技的「技」
「技」很容易理解，就是技巧 。技巧是你的表達能力與邏輯，理解每個結構、安排、選擇與取捨的優勝劣敗，可以很直接的提升你劇本的素質，提升技巧，可以使相同題材類似議題的故事，變得更觸動人心、更受歡迎甚至更具有藝術價值。技巧是透過學習與練習，最容易成長的部分。
心體技的「體」
「體」是身體力行、持之以恆 。就算你有前無古人的絕妙創意、後無來者的精湛絕技，你終究需要坐到電腦前，靜下心，一個字一個字的將思緒化成文字，這個過程痛苦而漫長，因為創作過程有苦有樂、有順利也有停滯，你可能必須在工作的繁忙、生活的繁瑣與人際的煩亂中持續這個難受的過程，所以這可能是編劇最關鍵也最難達到的一種能力。
心體技的「心」
「心」則是多數人對編劇的想像：天馬行空的想像力、精彩的點子與對 人性 深刻的觀察與體會。除了這些，我還建議如何你要當個編劇，你最好還能有一顆開放與寬容的心胸，這樣你才能真正去接受與理解你劇本中的每一種立場、每一個角色，否則寫出來的戲最後都會淪為政令宣導與說教。
有技無心，你的作品也許有高潮迭起、有伏筆、有意外，但看起來就是似曾相識，了無新意；有心無技，表達能力跟不上你無窮的創意，看起來的作品就是雜亂無章、漫無焦點。
多數有熱情的編劇，都是「體」的狂熱者，因為他們樂在這種工作型態，有很好的「心」，卻在「技」的部分缺乏，導致許多創意沒有被好好落實，變成自我滿足的作品。
在成為編劇的路上，每個人都在這三個方面上各有不同的程度與造詣，而「體」與「心」很難教，只能靠著自我要求的紀律和生命階段的體驗來成長，唯獨「技」是能夠透過學習與練習成長的。
我想我能夠做的，就是讓更多的人在等待「心」的出現時，能夠在「技」的方面做好準備。
