【本篇文章為課程助教於2024/1/10《原子編劇課冬季班》之課程精華筆記分享】
講座介紹
●【經營力】編劇VS製作 乙方VS甲方 資深編劇的雙向實戰守則
你對於進入影視產業工作、對於成為編劇有許多好奇？究竟該如何讓「編劇」成為自己永續生存的專業呢？
身兼編劇、製作人，同時也是中華編劇學會理事的謝小蜜老師告訴大家，想成為編劇，可不能活在自己的世界裡，也非完成一個人的創作，你需要搞懂製片方和主創人員在想什麼，才能讓只有文字的劇本真正得以蛻變成影視作品！
當劇本得獎了，卻苦惱一直沒資方上門？資方不斷要求修改作品到天荒地老？你的劇本正在鬼打牆，落入無止盡的修改地獄？什麼時候該堅持下去？什麼時候該放棄才不會浪費時間？關於新手編劇會有的種種疑問，就讓擁有豐碩經歷的資深編劇謝小蜜老師，來為大家解惑。
編劇不能只是會寫劇本就好，還要懂得提案、田野調查、團隊溝通技巧、搞懂合約、與劇組主創雙向溝通等方方面面的專業能力。對於想入行的新同學、或是處於撞牆期的老同學，這堂課相信是幫助你升級的大補帖！
精華筆記分享
編劇的職涯階梯
新手編劇常見迷思，會以為編劇是自由創作作品的行業；我入圍或得到劇本獎就是編劇；我會寫小說就會寫劇本。事實上，編劇非常不自由，得過獎也不等於是編劇，小說和劇本又是兩回事了。
編劇的定義是什麼？協力編劇，俗稱寫手，寫對白本練基本功。編劇，有分場能力；從協力編劇跨編劇，基本起跳是日夜不停寫個三年。編劇統籌，必須有對外溝通能力，要扛責任，是組成一個team的leader；協力編劇到編劇統籌又是三四年。且上述八到十年，必須在有能力、天分適合、持續有案子的情況下。編劇統籌的下一階段是製作人，接下來是Showrunner，兩者都是管理核心者。
編劇統籌要負責什麼？有些新人會疑惑，為什麼我「寫」的比統籌多，但是拿的錢比統籌少？統籌就只是出一張嘴就好了啊！其實編劇統籌負責掌控整部戲的劇情走向、統合劇本；負責和製片方、導演、平台溝通；要照顧團隊每個編劇成員的身心；還得管理編劇成員，建立工作模式。
精華學習重點：
在韓國，編劇助理必須被放在片尾，不能放在片頭，也不能對外自稱那自自己的作品，這是踩線的行為。台灣對編劇的定義比較寬，協力編劇、編劇、編劇統籌都可以稱為「編劇」，有些劇組也讓協力編劇一起報名金鐘獎。
編劇你必須知道
很多編劇會不知道怎麼開價，小蜜老師提醒，先保障創作再談價錢，也就是先簽保密協定，保證你的故事不會被抄走，先評估製作方、先清楚預算、先評估開發期、先讓專業人士看合約條件再決定談價錢，並且，先簽約再動工。千萬不要因為想得到機會，沒簽約就先動工，一定要白紙黑字寫下來，事後拿不到錢再來想辦法就來不及了，因為沒有證據。
編劇與製作方的合作模式，以電影來說，有導演制和監製制。導演制就會是導演找熟悉的編劇一起完成，這是台灣新浪潮之後最常見的模式。監製制則是以監製意見為主，有可能換過幾批編劇，第一批先寫，不滿意再換一批，最後又有編劇潤筆。電視劇常見編劇統籌模式，一個編劇統籌帶著一個編劇團隊一起工作，實務上建議最好不要都是新手，至少有一個成熟編劇可以分場替手。另一種是以製片方的戲劇總監為核心，戲劇總監最好有豐富的編劇經驗，才不會帶領團隊往錯的方向走。
精華學習重點：
小蜜老師提醒，新手編劇進入團隊，基本態度是思考、學習、模仿。切記要時間管理，自律、不拖延。並且不斷觀察比較，不只關注自己的部份、不交差了事。
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講師介紹
● 謝小蜜 – 資深編劇 / 製作人 / 中華編劇學會理事
本名謝育秀。台大中文系畢業，曾從事行銷、業務等工作。29歲才正式入行。編劇資歷20餘年，製作人資歷10餘年。目前為中華編劇學會理事之一。
編劇作品累積30餘部，並於入行第10年同時擔任製作人，製作過多部連續劇，身兼甲方和乙方實戰經驗。
野生派實戰編劇，在進入編劇這個行業之前，從來沒看過劇本長什麼樣子，也沒受過專業訓練，一切靠著自學努力打滾至今。
‧「住左邊住右邊」入圍第四十屆金鐘獎連續劇類編劇獎
什麼是原子編劇課？
有聽過「原子習慣」嗎？
巨大的成就，是從細小的改變開始的。
每天進步1%，一年後你就能變強37倍。
原子編劇課想帶給你的不是「一門課程」，
而是一個「不斷成長的環境」。
我們透過每個月替你安排各種不同的小課程，
這次帶你讀一本書，賞析一部電影，
下次帶你實作練習，討論寫的作品，
偶爾帶你聽聽業界經驗，向專家學習。
每次學得不費力，才會有勇氣繼續。
在過程中養成習慣、找到夥伴、寫出作品，
陪你一起練功、一起成長，
這就是我們想替你創造的。
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