現在越來越多小說IP改編成影視作品的例子，想請問老師初學者要將小說改編劇本技巧的要領是什麼？
改編的基本，就是要讓改編的成果看起來像該成為的東西。如果你要改編成漫畫，它就該像漫畫，改編成電影，就該像電影，改編成電視劇或音樂劇或舞台劇，它就該像它該像的樣子。
而這個樣子，不見得是它本來的樣子。
例如當舞台劇要改編成電影時，第一個挑戰，可能便是場景的重覆感。在舞台劇中常見的單一場景，在電影中可能會顯得古怪、乏味、呆板，如何在單一場景中創造出豐富的鏡頭語言？是要透過改編來增加場景？如果受限於故事（如《不存在的房間》必須是單一場景），那這個場景應該被設計成什麼模樣？
改編的第1個評估點：這個IP到底適不適合改編
如果這個IP之所以受歡迎，是因為大量的內心戲描寫，或是細膩的邏輯思辨，缺乏明確而豐富的故事線，那這個IP可能就不適合影視化。
例如朱少麟的《傷心咖啡店之歌》，雖然人氣極高，但幾乎沒有故事，反而像是借人物之口與曖昧情素在進行哲學討論，這種IP要改編，就勢必傷筋動骨，最後成了只有劇名及人名相同的不同故事。
所以在爭論到底IP改編到底應該忠於原著，還是應該由編劇自由發揮之前，可能要先看看IP本身有沒有那個空間「忠於原著」。
改編的第2個評估點：是粉絲脆弱的心
買IP其實是在買人氣，人氣來自於粉絲，若是傷了粉絲的心，那可能就會傷害作品的口碑與票房。
因此IP裡哪些場面必須保留、哪些人物不可更動，必須從粉絲的角度去思考，如果真的非更動不可，如何在更動後仍然保留粉絲能接受的效果（作品、角色受歡迎的原因），便是優先要考慮的。
改編第3個評估點：戲劇結構
把該留的都留下了，接下來就要它「像樣」了。
作為一部電影或電視劇，要像電影和電視劇。我們從故事本身的結構，能夠首先判斷作品更適合改成電影，或改成電視劇。
電影的結構，是一個主要的外部事件配合一個主要的內部事件組合而成的，角色目標幾乎從一而終，所有發生的事情，都是前面發生的事情導致的一連串結果。
如果小說本身，比較像一個又一個的事件組合而成的一個大故事，有單元一、單元二、單元三⋯⋯或是XX篇、OO篇等不同階段、主題組合而成的模式，那就會比較像電視劇。
我們也可以從主要角色數量、面向的廣度上去辨別作品更適合電影或電視劇。電影的面向通常比較單一，電視劇的面向比較廣。
如《達文西密碼》，一個明確的外部事件（尋找寶藏）從一而終，角色單純，面向也幾乎只停留在追寶這件事上，就是一個非常電影化的故事。
《那些年，我們一起追的女孩》，一個明確的外部事件（與沈佳宜的感情發展），和單純的角色與面向，也是很電影化的故事。
而像《甄嬛傳》、《盜墓筆記》這樣的很多單元，面向觸及愛情、親情、友情、政治、職業環境等多種面向，角色複雜的故事，就比較適合做電視劇。
若是後者堅持要改成電影，就必須縮減面向和角色，抓出一個單一的外部事件，來做電影的主架構。這也是為什麼像《航海王》、《銀魂》等長篇漫畫在電影化時，都是以XX篇的方式呈現的原因，因為這才是電影的說故事方式。
把抓出來要保留的元素和主線，套進戲劇的基本結構裡，就可以先把故事大綱寫出來了。在結構中你會看到哪個部分還缺一塊劇情，哪個部分劇情需要調動，哪個部分是多的累贅。
整理好故事大綱，就可以開始分場，到這個階段，其實就回歸到原創電影一樣的過程了。
