隨著網路平台越來越發達，電影與電視在觀影的模式與界線上越來越模糊，但同樣做為影視作品，這兩者的劇本在內容上仍然有著分界，這個分界與其說是因為「電影」或「電視」來區分，不如說是以以下的條件來做區分。
最大的因素是預算，也就是製作的總體經費。
這裡的經費要以金額／長度的比例來計算，同樣的三千萬，要拍出五分鐘、兩小時、四十小時的作品，成本結構不同，自然能拍的題材就不同。那哪些劇本裡的內容，會影響到拍攝的成本呢？
場景數量
首先是場景數量。整個影視製作成本佔比最高的，就是拍攝期間。因為拍攝期間參與的人數最多，演員、導演、燈光、攝影、美術、梳化……所有明星、藝術人員與技術人員都必須在拍攝期間到齊，所以每多拍一天，成本就可能會多幾萬甚至幾十萬，而場景越多的劇本，會花很多時間在交通上，自然就會墊高成本。
要注意的是，「場景數量」不等於「場次數量」。一個有80場戲的劇本，都在同一棟大樓，和一個只有40場戲，但有森林、海邊、沙漠、遊泳池、商場、賽車場、辦公室、餐廳等等眾多場景的劇本，哪一個成本更高？相信大家都知道前者的預算會明顯低很多。
場景類型
再來是場景類型。一般來說，內景的成本會比外景低，因為外景受限於自然光、天氣因素，可拍攝的時間較短，不像室內景可藉由燈光做調整，半夜也能拍出白天的感覺，又不會受到天氣影響，更好的是，「男主角家」和「女主角房間」可能其實在同一棟建築裡取景，可以大幅減少拍攝時間。
但這其實有例外，因為拍攝需要電源和架設機器的空間，所以有些場景因為本身狹窄，例如像家中廁所，這種攝影機架設難度較高的場景，如果戲又很多，為了使鏡位能有更靈活的調動拍出好的效果，可能就會選擇搭景。
有時你看畫面去推斷攝影機的位置，如果角色的位置明明在房間內靠牆的一端，卻可以從牆的這個方向拍到畫面，我們就知道，那是一面「假牆」，甚至可能根本就是空的。
像這樣：
上面這張圖左下角的女生，明明坐在靠牆的位置，卻可以從牆的方向拍到這個角度，也有可能這個布景本身也是搭出來的，而不是實際有牆面的空間。
搭景就會增加搭景的預算，而租借場地也有租借的預算。所以在一部漫長的連續劇中搭景可以降低成本，但在一部短片中搭景反而會墊高成本。所以在短片中寫一些實景不容易取得的地點，如監獄，或機器不容易架設的地點，如廁所，就會變得要嘛看起來很假，要嘛因為拍攝難度而被修改。
反過來說雖然你寫的是外景，但像公園、屋頂這類可及性很高的外景，拍攝起來方便又容易拍得好看的，可能反而在成本上還比較節省。
鏡位數量
再來是鏡位數量。每要多拍一個鏡位，攝影機、燈光都必須要重新架設、調整，都會需要花很多時間，而每個鏡位可能都需要演員重新演出三五遍。所以同樣一場打麻將的戲，如果以長鏡頭的拍法來拍，只有一個鏡位，不剪接不移動，和用李安拍《色戒》時那種你來我往，剪接快速的方式拍，雖然剪接出來可能都是三分鐘，但成本可能差距十倍。
所以如果你寫需要快節奏剪接輔助的動作戲，相較之下就會比不一定需要大量剪接的對白戲成本更高。像民視八點檔這種製作成本偏低的電視劇，你會發現鏡位、場景非常重覆，經常在客廳你說完換我說，我說完換你說，鏡頭就在這兩人之間換來換去，攝影機都不用動，拍掉二十分鐘的戲了才需要換一次鏡位（甚至另一集同一個場景都可以用同一個鏡位，所以連另一集都順便拍掉了XD）。
特效輔助數量
最後，是需要特效輔助的數量。後製特效是很花錢的，一部作品需要越多的特效，成本就會越高。所以有些劇種先天上不適合做成電視劇，不然就是做成電視劇，就要有出現簡陋五毛錢特效的心理準備。
電影與電視劇本常見的不同
綜合以上四點，也就演變出一些電視和電影劇本常見的情況：
1. 電視劇喜歡拍內景，電影喜歡拍外景
因為電視劇預算較低，如果可以有大量重覆的場景和可以長時間拍攝的室內環境，對製作成本來說是有優勢的。相較之下，因為外景拍起來普遍都比內景好看，自然光也比燈光拍起來好看，不同的外景在畫面上豐富度也會比較高，也比較適合在電影的大螢幕上播放，所以在預算允許的情況下，電影喜歡拍外景。
2. 電視劇節奏較慢，電影節奏較緊湊
因為要使節奏加快，拍攝鏡位就會增加，成本就會上升。再加上電視劇總體時間較長，如果節奏拍得太快，戲會容易不夠，但如果要把戲寫多，場景又必須相對應增加（要總是只在同一個地點發生各種不同的戲，難度還是很高的XD），成本也會上升，因此在預算有限的情況下，電視劇節奏就會較慢。
3. 電視劇題材較生活，電影的題材較特殊
因為生活的題材所需要使用的場景，都比較容易找到實景來拍，服裝道具也都很好準備，而許多特殊的題材，如奇幻、警匪、古裝，常要搭景、製作服裝道具、加上動畫，通常只有電影才有足夠的預算條件做到這樣的事。古裝劇現在都是大陸在拍，很大的原因也是因為台灣現在的環境沒有這個成本，就連電影都少有人做（因為電影也有分大預算電影和小預算啊）。
4. 電視劇對白較多，電影較倚賴動作
因為角色唸白的時間較長，做動作的時間較短。而且動作需要更多的鏡位，對白不用。再加上觀影環境和習慣的不同，相較於電影受眾被關在黑暗的電影院中，幾乎是百分之百專注，多數電視受眾看電視是在生活之中，比較不專心，如果電視劇都以畫面、動作為主，觀眾很容易錯過重要資訊，因此電視劇更喜歡用對白讓觀眾就算眼睛離開螢幕也能聽得到聲音，藉此保留住觀眾的注意力。
這幾個現象其實相互影響，對白多也方便放慢節奏，而且生活化的故事自然也會需要比較多的對白，而內景也是對白比較好發揮的場域，幾個條件綜合在一起，就漸漸形成了不同的慣例。
但這是絕對的嗎？當然不是，近年美劇的預算大幅上升，我們也會發現美劇的類型越來越多元，拍攝手法也越來越像電影，所以我比較不喜歡用「電視」和「電影」來區分它們的不同，其實是預算／長度造成的結果。
電影與電視絕對的差異：故事長度
但有沒有東西是絕對的差異？還是有，那就是故事長度。電影比較像是生活的濃縮，在短短兩個小時中，展現最精彩的段落（短片又更濃縮）。這也是為什麼電影的劇本題材需要更特殊化的原因，因為特殊化的戲劇事件，可以創造出更強烈的濃縮效果。
而電視劇因為通常至少有十二到十三小時，為了撐起這樣長度的故事，需要更豐富的角色面向和人際關係，你無法像《不可能的任務》那樣，只展現角色做為英雄在前線作戰的面向，因此便會往家庭生活、組織內部角力、團員日常互動等不同面向的場域延伸，而當你要討論一個議題時，也會把這個議題的面向做廣，如處理同志議題，可能不會單單處理同志婚姻，可能還會觸及公眾人物、親人、工作環境等等更多面向。
預算無論再怎麼高，電視劇都必須面臨長度的考驗。如果僅僅只是找事情把長度填滿，故事會顯得很單薄，而且重複感很重。就像小時候看的《金剛戰士》和《美少女戰士》，雖然集數很多、事件很多、反派很多，但幾乎大同小異。這樣的內容，是無法滿足更成熟的觀影群眾的。
因此像亞洲主流十二、十三集完結的模式，大多是以二至四個主要人物的故事線結合的模式，而美劇一季接一季的方式則常發展出四條以上的主要人物線，形成主角群。當人物線停止擴展，故事幾乎就必須走往終結了，但過度擴展故事線，使故事焦點遠離核心主角，就可能破壞故事的完整性。
而不同的長度，也就提供了不同的故事結構。電影大多數都是以W型為主流，會比較固定，電視劇單集則是V型、倒V型或N型，集集不同，變化比較多。這部分我們談故事結構時可以再深入多談一些。
延伸閱讀：故事結構：V、倒V、N、W型結構
