【實戰力】從想像到執行，前期到後期：金獎導演揭秘電影製作
【本篇文章為課程助教於2024/6/5《原子編劇課夏季班》之課程精華筆記分享】
☆豐富的影視製作經驗不藏私
☆探索屬於自己的最佳創作方法
劇本完成之後，是影片製作下一階段的開始，需要集合眾人之力，從數十人至上百人規模都有可能。每個人都是不一樣的個體，對於影片的想像也不盡相同，如何統合大家的意見，站穩自己的立場，來進行彼此的溝通與合作，一起朝共同的目標前進，完成滿意的作品呢？
本次講座邀請榮獲諸多金獎的導演龔萬祥，他將從自身的影視實務製作經驗，揭露電影製作的神祕面紗：從解析劇本、如何與拍攝團隊合作，到企劃書撰寫、尋找資金，再到拍攝現場應該如何建立起良好的工作氣氛、規劃實際而有用的工作流程，一路由前期製作、拍攝，到後期製作，每個階段都充滿挑戰。
透過龔導在業界工作經驗的分析與分享，幫助同學們可以了解現場狀況和實際電影製作的流程，並幫助創作者能更釐清自己在創作的時候，屬於整個電影產業鏈的哪一部分，也更明白產出的劇本會怎麼被使用、怎麼被拍攝，進而更加明白在創作中需要留意些什麼。
如果你也懷抱電影夢，嚮往成為大螢幕後的推手之一，那麼本堂課成不只將為你帶來啟發，相信也能成為你在追夢旅途中的指南針，讓你走得更順遂、通往璀璨的花路！
編劇的重要無所不在，電影、戲劇、影集、脫口秀、紀錄片、短影音、實境節目甚至自媒體都需要。龔萬祥老師曾為香港TVB工作過一段時間，專門拍台灣的旅遊節目，只在香港播放，所以台灣看不到。同學問，旅遊節目是嗎？龔萬祥老師回答，旅遊節目幾乎百分之百是先設計好的，否則節目中的餐廳、景點不一定會願意讓劇組拍。節目的企畫就等同於編劇，甚至可能要幫不擅言詞的老闆先寫好台詞。
龔萬祥老師也提到改編，他提醒，編劇必須知道自己可以改編到什麼程度？如何把小說文字變成視覺化的影像，很重要的就是”視覺化”，甚至是漫畫轉譯為動畫，也要想如何才會有足夠的故事來支撐片長。
針對電影，要怎麼練習劇本寫作呢？老師建議大家上網搜尋美國電影劇本，通常都很容易找得到，如果是台灣劇本，建議可以買劇本書來參考。身為一個編劇，看劇的時候要記得看看工作人員名單，也許會發現你特別喜歡某一個編劇的作品，如果將來有合作機會，你也會比較清楚對方的風格。
精華學習重點：
龔萬祥老師用《黑鏡》編劇Charlie Brooker的話來勉勵大家：不要談什麼天分、運氣，你需要的是一個截稿日以及一個你敢不交稿就能打爆你狗頭的人，然後你就會被自己的才華嚇到。
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更多精彩收獲保留給現場參與《原子編劇課》的學員，歡迎一同來學習更多關於創作的深入知識。
國立臺灣藝術大學電影所碩士，美國紐約大學ＮＹＵ影像製作學程證書，從事影像拍攝實務工作，包含電影，影集，廣告，紀錄片等工作約20年。
曾參與ＢＢＣ，ＮＨＫ，ＴＶＢ等國際媒體在臺製作，擔任當地製片與攝影。
‧參與大型製作有 《Life of Pi 少年ＰＩ的奇幻漂流》，《KANO》，《總鋪師》《明天記得愛上我》《越界》等
‧作品曾獲得紐約新人影展，紐約華語影展，休士頓國際影展白金獎，澳洲台灣影展，金雞獎榮譽短片，金穗獎，金鐘獎入圍
有聽過「原子習慣」嗎？
巨大的成就，是從細小的改變開始的。
每天進步1%，一年後你就能變強37倍。
原子編劇課想帶給你的不是「一門課程」，
而是一個「不斷成長的環境」。
我們透過每個月替你安排各種不同的小課程，
這次帶你讀一本書，賞析一部電影，
下次帶你實作練習，討論寫的作品，
偶爾帶你聽聽業界經驗，向專家學習。
每次學得不費力，才會有勇氣繼續。
在過程中養成習慣、找到夥伴、寫出作品，
陪你一起練功、一起成長，
這就是我們想替你創造的。