許多學員都在回饋單上詢問我，希望我推薦好的編劇書。台灣的編劇書翻譯的其實不多，如果願意，就把外國翻譯的都買一買吧。不是國外的月亮比較圓，而是國外確實有比較好的體系，而且會被台灣翻譯來的，通常在國外都賣得很好，本身就有篩選過。台灣編劇自己出的編劇書，大多比較像整理歸納的總覧，而外國的比較像教戰守則。
一、故事的解剖
基本上我首推《故事的解剖》，由劇本大師麥基所寫的，他是對故事有愛的人，無論商業或藝術，他只是愛著故事。裡面許多概念都很通透，有些意見一針見血深入淺出，是無論在哪個階段的編劇拿來看，都會覺得很有收獲的作品。聽說他正在寫關於對白的事，我很期待，但這消息已經三年有了吧？還沒看到書。（哭）
*註：這篇文章完成的當下，是2017年6月。而《對白的解剖》在2017年底終於出版了！
我在Youtube頻道上有做一系列的導讀，歡迎參考：對白的解剖導讀
二、先讓英雄救貓咪
再來就是很常被提到的《救貓咪》系列，《救貓咪》是一本技術性非常強的書，作者極度商業，是屬於你有一個好創意，照著上面的步驟去做，反覆打磨，就能做出看起來還挺像樣的作品的編劇書。缺點是如果你太在意他所提過外部技巧，你的作品就會顯得匠氣很濃，而且很可能會有人物動機的硬傷，變成角色被情節帶著走的作品。
三、實用電影編劇技巧
如果是早期買過編劇書的朋友，可能入手的都是希德的《實用電影編劇技巧》。希德的書非常基礎，一步一步的帶你對電影的開始到最終進行創作解說，是很紮實的作品。可惜他書中的例子相對的就比較老（Ex：唐人街），可能連我們小時候都沒機會看到，要花點力氣把它挖出來參照。但因為希德用的詞很精準，你會被很多專有名詞耍得頭昏昏，努力想弄明白他指的是什麼。
最近有人推薦我韓國的編劇書，我剛買了兩本，還沒看完。
如果你願意看簡體文，可以考慮上大陸網站買書。大陸書價便宜，但運費貴，所以加一加和在台灣買書差不多，大概就是一本300左右。大陸的選項就比較多了，基本上買翻譯的，都不會買到垃圾，對初學者來說一定受用。我個人推薦《編劇備忘錄》，它雖然不是從頭教到尾的編劇書，但它中間有很多實用的分類，例如衝突的種類等等，在創作過程中拿出來翻一翻，其實挺有參考價值的。大多數的編劇書都是教寫電影的書，電視劇的很少（中國寫的不少，但⋯⋯我看的不多，而且看到的都挺雷的，不知如何推薦），小短片或廣告就更少。
四、超棒小說這樣寫
如果你是想學寫小說？你可以去找《超棒小說這樣寫》，我個人覺得是很好的小說入門書。它有一系列由淺入深的三本，如果你再加買一本《故事造型師》，你就可以花個五年好好寫好好研究了。（故事造型師是本相當進階的書，讀起來有難度）
有人問是不是有增進對白寫作的編劇書？很遺憾，我目前沒看過，如果有人有讀過，請推薦給我。對白常常都是在編劇書的某個冰山一角，用短短的篇幅草草帶過，或談一些簡單的概念。而且國外的編劇書對對白的教學，要直接挪用到中文相當不容易，有些適用有些無法，只能自己摸索。如我在課堂上說的，中文的對白還在進步中，我們看翻譯字幕太久，看小說、漫畫太多，學習了太多書面體的對白，寫出來常常很不口語。我給初學者的建議，就是先把握三個原則：第一是自然，不要管什麼技巧或金句，先讓你的人物會講人話比較重要。一定要把你寫的台詞自己唸過，唸出聲音，去確定它夠口語，不會折磨演員。第二就是不要依賴對白，影視和舞台劇最不同的地方，就是畫面和動作的運用，說話在生活中是一種手段，為了某個目的才會進行，所以要習慣寫三角形。如果妳的劇本中冒號數量是三角形的三倍以上，你可能就要檢查你是不是寫成舞台劇了。第三就是不要讓人物講大段的台詞，一句台詞如果超過兩個逗點，通常是有問題的，除非是刻意的搞笑。
五、小說課
如果你喜歡容易吸收，不是那麼按步就班的類型，喜歡透過閱讀來刺激你的靈感，那麼《小說課》系列就是你的首選。它的書寫邏輯就是大量的案例分析，一本書可能談十個技巧，每個技巧都找幾個故事範例來說明。它第一本是談小說，後來就談起電影來了，堪稱撈過界第一把交椅（誤）。榮哲是個相當會說故事的人，文字簡單易懂，但相當有魅力，而且是個非常勵志的人。如果你對說故事這件事感到自我懷疑、心灰意冷，我會建議你不要只是買書，應該去上上榮哲的課。他會讓你熱血沸騰，別說打雞血了，根本是打龍血在補。
而你功力進階真正的方式，還是寫。多看幾本，交叉比對一下，去理解技巧產生的效果，和這個技巧之所以存在的意義，比照抄技巧有效。然後學習如何拆解你喜歡的作品，你可以模仿，但要模仿就要學得夠好、夠像，不然就沒意義了。還有人問我，我在課堂上教的幾種技巧，能不能混用？答案當然是可以，但混用不是1+1=2，混合有時會是加法，有時會是乘法，有時卻可能是減法。要看實際的情況才能判斷，重點是最後的效果呈現出來是什麼模樣。
要弄清楚舞台劇、小說、遊戲、電影、電視、漫畫都是不同的故事形態，初學者最糟的就是拿漫畫裡看到的說故事方式來寫影視劇本，或是拿舞台劇、小說的技法寫影視，都會在鏡頭使用上、人物成熟度上、對白真實性上出現重大的瑕疵。但它們之中有沒有存在共同性？當然有。但說故事的技巧就是相當不同。就好像拉麵和麵包都是麵粉做的，但你絕對不會用煮拉麵的方式去做麵包，可是色香味、飽足感、CP值卻是他們的共同目標，這其中是有共同的法則的。有些媒材比較近，例如電視和電影的差距，大約是蛋糕與麵包，某些蛋糕很像麵包，某些麵包很像蛋糕，但不一樣就是不一樣。
我個人傾向編劇要用邏輯工作，而想像力應該用在「去想像實際拍出來的模樣」，去感受台詞被唸出來的聲音，去嚐試不同的節奏與表達方式，只要你夠專心，你的身體會告訴你答案，就像你能夠去分辨哪些作品你喜歡，而哪些作品你覺得很爛一樣。
找到那些你非常喜歡的作品，然後模仿，找出它的每個細節，找出它鋪排故事的方式，找出書中可以拿來輔助你理解的地方，然後練習，不斷練習，直到你覺得你寫出來的東西，可以與你喜愛的作品相提併論為止。這便是編劇的功課。
*本篇文章為2017年完成，若想參考東默農近期推薦的其他編劇書，推薦你前往：編劇書推薦文章
