因為朋友的推薦，小農在這次前往峇里島渡假的航班上欣賞了這部久違的作品，也看到了一種新鮮的故事推動模式，在這裡與大家分享。
學習過編劇基礎的人都知道，「衝突」一向是增加戲劇張力與推動劇情的重要元素(更多對於衝突的瞭解請見有戲與沒戲 )，衝突越密集，故事就越緊湊，也越有劇情在向前進的動力。而《逆光飛翔》一劇中，衝突數量卻很少，小農在看電影的過程中，每個覺得會發生衝突的地方，幾乎都落空了，取而代之的，是一次又一次的希望與溫暖。
是的，《逆光飛翔》是一部以溫暖取代了衝突的作品。
但《逆光飛翔》卻不是一部會令你昏昏欲睡的作品，這當中到底發生了什麼事？
其實原因，就在於衝突都發生在「內在」，整個故事透過角色設定，使劇情滿是溫情，卻依然吸引人看下去。
《逆光飛翔》的兩個主角，一個是天生眼盲的裕翔，他的鋼琴夢與先天的障礙，使他無論走到哪裡，衝突都跟著他到哪裡。周遭的人排斥他是衝突，周遭的人幫助他也是衝突。因為在他心中的聲音是：「我不想依賴別人，我想知道靠自己到底能夠做到哪裡。」
裕翔的兩個設定，在故事開始前，就讓一切衝突完成了：
1. 他先天視盲，生活不便，需要別人的協助。他知道自己需要協助，卻又不希望總是被人協助。
2. 他的視盲造就了他在音樂舞台上的天分，卻也成為他離開音樂舞台的理由。
這兩個設定都是一種矛盾的設定，因此幫不幫都衝突，追不追夢都衝突。
相較於裕翔，張榕容飾演的小潔則是被外在的衝突包圍：
1. 舞蹈夢遭家中反對，她的責任感使她承擔家計，卻也使她遠離夢想。
2. 她試著將她的舞蹈夢轉移到男友身上，卻遭到男友背叛。
在小潔生命的谷底，裕翔出現了，鼓舞了做為「正常人」的小潔，拿出勇氣去向自己的夢前進。而受到幫助的小潔自然回饋給裕翔更多的協助，於是又回到了裕翔內在自身的矛盾裡，直到他最後在朋友與師長的支持下，終於走出矛盾，再次迎向夢想。
於是，整部作品就在人與人之間相互協助的溫情下，創造出了推動故事前進的力量。
沒有車禍、沒有意外、沒有受傷等外來的因素，《逆光飛翔》向我們做了一個良好的示範，讓一切回歸到角色身上，故事便找到了自己前進的方向。
