「諧擬」，類似我們平常所說的「模仿」，但諧擬不是單純的模仿，這個模仿本身，會帶有嘲諷 的意味在。
模仿是為了創造喜感，而不是單純的模仿
現在風行的許多搞笑網路影片，大多是在諧擬的邏輯下完成的，如知名的搞笑團體這群人：
這便是一部諧擬台灣八點檔鄉土劇的作品，它的趣味便是來自於大量堆疊八點檔常見橋段，使熟悉這些橋段的觀眾會心一笑。
諧擬的關鍵在於「認真 」，許多搞笑影片不夠認真，知道自己在刻意模仿搞笑，所以表演起來就不夠誠懇。但搞笑的關鍵其實在於「你必須成為被笑的那個人」，而不是和觀眾一起嘲笑你在演的人。
要做到諧擬，在腳本的設計上，需要下的功夫就是「觀察」，抓到你想諧擬對象的特色與固定的形式。如日本節目影片之所以可以做到幾可亂真，是因為它無論在用語上、畫面上和段落鋪陳的順序上，都完全抓到日本節目慣用的質感。（如背景全黑、側光、簡潔的示意動畫、訪談、字幕的打法，「傳說中的男人」、「站上打擊區就自動顯示一隻安打」這類誇飾的修辭等等）
諧擬的關鍵：拋出比模仿對象更深的趣味點
諧擬的對象通常有2種：本身並不好笑的（如日本節目）與本身就好笑的（鄉土劇）。
前者通常會花一點時間嚴肅認真騙過觀眾，最後丟出一個全然無厘頭、一看就知道與節目內容不符的東西做為破梗（桃園球場的日照），使觀眾發覺原來這是一部搞笑片，因而會心一笑。
後者要達到趣味效果，往往只要有抓到諧擬對象的特點，觀眾就買單了，效果好壞通常是由觀眾對題材的熟悉度決定的，但要有大獲好評的成效，關鍵在於除了模仿（觀眾能預料的），應該要能夠更上一層樓，丟出觀眾無法預料的東西，才會引起更大的共鳴。如這群人的影片中，不只是單純重複鄉土劇的內容，更抓到鄉土劇愛用成語、愛講英文等等特色，從中發揮新笑料，才真正產生了笑果。
「不停留在表面 」是諧擬最重要的關鍵，要諧擬鄉土劇，絕對不能只是捏爆橘子而已。要真正看見鄉土劇之所以好笑的內涵，才能從中變化出新鮮感。
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