許多的人都在尋找戲劇的成功模式，所以當年台灣霹靂火爆紅之後，後面陸陸續續出現跟拍風，台灣龍捲風、金色摩天輪、天下父母心⋯⋯他們都試圖複製那套成功模式，結合鄉土、現代、商戰、家庭倫理，希望能夠帶來收視率。
但事實證明，台灣霹靂火的高峰一去不回頭，後面跟拍的作品雖然能夠維持基本盤，但卻找不回昔日榮景。
為什麼？明明曾經成功過的方式，為什麼做同樣的事情，卻無法換來相同的結果？
重覆的套路讓新鮮感逐漸消失
原因很簡單，因為觀眾喜歡新鮮，不喜歡老套。重覆的東西，換了名字換了演員再演一遍，一樣是重覆，重覆越多，就越顯得老套。
相信當年鐵達尼號爆紅時，經典的船頭雙人合體技人人都爭相模仿擺過吧？但到如今再擺，就顯得了無新意了（甚至有點懷舊的味道）。去年走紅的騎馬舞，也會漸漸不再新鮮，隨著重覆，步入老套。
人們永遠在渴望著新鮮的事物 ，這也是騎馬舞爆紅的原因之一──簡單、逗趣、而且跳的還不是偶像，是位大叔。
沒有人可以複製江南Psy大叔，複製了也不會成功。這便是所有追隨模仿者的盲點──爆紅的事物關鍵不在他本身，而在於他本身放在當下環境裡的新鮮感。
戲劇也是一樣的，當你的影視作品無法帶給觀眾新鮮感時，你的作品便失去了分享力。電影如此，微電影也一樣。
透過「老酒裝新瓶」的方式創造趣味
所以我們也看見了鄉土連續劇編劇的努力，不斷在鄉土劇中添加新的元素，放入許多不搭調的情節，靈魂交換、死而復生、哪天說不定還會出現複製人和穿越。
這些努力雖然是荒誕的，但卻可以從中看出創意的曙光。
我們發現，其實所謂的新鮮不見得一定要是全新的事物，它可以是建築在舊有事物上的新組合。
好比前陣子廣受歡迎的可愛多微電影系列《這一刻，愛吧》，內容其實是很老套的校園愛情故事，但它利用「愛情四象限」這個新名詞替愛情做了分類，也讓舊式愛情故事翻出了新的樣貌。
而《鐵達尼號》呢？其實如果我們仔細分析它，會發現它的愛情故事也是老套，自由派貧窮男與保守派富家女的愛情故事，只是加入了災難片的元素，使它成為經典。
你也想要拍一部愛情微電影嗎？愛情故事的過程總是老套到不行，能不能找出一個新鮮的點子，來替骨子裡其實已經老到牙的故事走線，增添新的趣味感？
這個新鮮點也許是地點（如：《航站情緣》，誰能想到機場能住還能談戀愛？）、也許是類型（如：《殭屍哪有那麼帥》，誰能想到疆屍片也能混搭愛情文藝片？）、也許是某個哲理包裝（如：《這一刻愛吧》的愛情四象限）、也許是某種切入點（如：《愛說謊的媽媽》，用「說謊」這個反面來切入母親的愛），各種角度都可能創造出新鮮感。
如果你只打算平鋪直述的說一個故事，那就省省吧。老套會殺死你的分享力，一部沒有人點閱的微電影，重複別人說過故事的微電影，你又何苦勞心勞力的把它拍出來呢？
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